Challenge Le film de la semaine 2017 + Bilan Le film de la semaine 2016

Le Challenge #LeFilmDeLaSemaine de Benji fait partie de mes challenges incontournables à l'instar du Challenge séries d'Hellody ou de mes challenges lectures. Je suis donc ravie que Benji le reconduise pour l'année 2017.

Le principe reste le même, il s'agit de regarder un film par semaine, ou du moins 52 sur l'année. Les téléfilms et le revisionnages peuvent entrer dans le challenge.

Il n’y a pas de contraintes ni de règles spécifiques. Le but étant de prendre un maximum de plaisir en regardant ce que vous désirez. Vous pouvez même revoir des films si l’envie se fait ressentir.

Une fois un film vu, n’hésitez pas à en parler sur les réseaux sociaux avec le hashtag #LeFilmDeLaSemaine2017. De cette manière, les participants pourront très facilement vous retrouver et échanger avec vous.

Si vous êtes sur Facebook, sachez également qu’il existe un groupe fermé (mais où vous êtes les bienvenus, il suffit juste de faire une demande d’inscription) ou vous pourrez partager, faire un point sur vos derniers visionnages dans la joie et la bonne humeur avec les autres participants du challenge.

Cette année, il y aura une petite nouveauté (que Benji voulait déjà mettre en place l'an dernier). Exclusivement réservé aux membres du groupe Facebook, Benji veut mettre en avant, avec les membres, un film que nous pourrons tous visionner dans le courant du mois afin de créer un débat sur un statut spécialement créé pour. Bien évidemment, la participation n’est pas obligatoire.

Si vous le désirez, n’hésitez pas à faire un point chaque fin de mois sur l’avancée de votre challenge, que ce soit sur votre blog ou même en vidéo (pour ceux étant sur YouTube). Ceci n’est pas obligatoire mais c'est toujours sympa.

Les inscriptions sont ouvertes toute l'année. Le but principal étant de visionner 52 films en tout (plus vous vous inscrivez tard et plus vous aurez de films à regarder).

Pour valider votre participation, il ne reste plus qu’à déposer un petit commentaire en dessous de l'article de Benji en mettant le lien de votre blog, ou twitter...

 Comme je participe aussi aux Challenges Ciné de Seriebox (mais je n'ai pas encore fait mon article, j'ai concocté une petite liste des 29 films que je compte voir et qui entreront donc aussi dans le challenge de Benji.

Akira

Arrietty: Le petit monde des chapardeurs (Kari-gurashi no Arietti)

Avant toi (Me Before You)

Beignets de tomates vertes (Fried Green Tomatoes)

Blue Jasmine

Braveheart

Bridget Jones Baby (Bridget Jones's Baby)

Fantastic Mr. Fox

Ghost in the Shell

Kubo et l'armure magique (Kubo and the Two Strings)

La Traversée du Temps (Toki wo kakeru shôjo)

Le monde de Dory (Finding Dory)

Le Pianiste (The Pianist)

Les Dissociés

Les poupées russes

L'Illusionniste (The Illusionist)

Love, Rosie

Miss Peregrine et les enfants particuliers (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)

Moonrise Kingdom

Mr. Nobody

Porco Rosso (Kurenai no Buta)

Premier contact (Arrival)

Rogue One: A Star Wars Story

Room

Room

Shakespeare in Love

The Normal Heart (TV)

The Revenant

Vaiana, la légende du bout du monde (Moana)

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Bilan du Challenge 2016

Je ferai un bilan plus complet lors de mon Bilan Cinéma mais sachez que pour la première fois depuis que le challenge existe (2014), je l'ai réussi ! En effet, j'ai vu 54 films en 2016 (dont 10 téléfilms) soit deux de plus que l'objectif du challenge et 7 films de plus que l'année précédente. Je suis vraiment ravie et ce challenge me booste vraiment à regarder des films. Ce n'est pas toujours facile d'en voir car souvent je préfère me caler devant une série mais je voulais au moins une fois réussir ce challenge. Je ne sais pas si je réitérerai mon "exploit" en 2017 mais j'essaierai et je vous donne rendez-vous dans un an pour le bilan 2017.

La vache de Mohamed Hamidi

avec Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Dbebouze

Résumé :

Fatah, petit paysan algérien, rêve d'aller au Salon de l'agriculture à Paris. Aussi lorsqu'il reçoit une invitation, il ne sent plus de joie et rejoint Marseille avec sa vache Jacqueline pour un road trip à travers la France pour rejoindre la capitale et arriver à temps pour le concours de la plus belle vache...

Mon avis :

Je pensais avoir fini mon année cinéma avec RockNRolla et puis vendredi soir, on était devant la télé quand ce film est passé. Comme il n'y avait rien d'autre de vraiment folichon à regarder (c'était ça ou du rugby...), je me suis dit pourquoi pas. Et ce film fut bien sympathique à regarder.

La vache est donc une espèce de fable moderne, voire un conte de fées, gentil et très naïf. Il ne révolutionne pas le cinéma, il sera sans doute vite oublié mais on passe 1h30 dans un monde où tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, où tous les français sont charmants et pas racistes pour un sou et accueillent Fatah à bras ouverts. Franchement, en ces moments de montée du nationalisme et des actes et paroles racistes libérés, ça fait du bien de voir un film se passant dans une France de plus en plus imaginaire. Et on rit devant les péripéties que vivent Fatah et sa vache Jacqueline, un animal vraiment très placide.

Le personnage de Fatah est vraiment très attachant. C'est grâce à lui que le film est plus touchant que ridicule et sa bonhomie, sa naïveté devant certaines situations le rendent éminemment sympathique.

Lambert Wilson, lui, a vraiment un rôle très caricatural. Aristocrate désargenté, collet monté et bougon et qui va se lier d'amitié avec Fatah et se dégeler à son contact.

On y trouve aussi Jamel Debouzze dans un petit rôle, celui du beau-frère de Fatah, établi en France et jouant un peu les caïds.

La réalisation de Mohamed Hamidi est bonne enfant, un brin désuète, on se croirait dans la France des années 60-70, quand Bourvil et De Funès régnaient sur le cinéma comique. Et puis il y a cette référence avec La vache et le prisonnier...

En conclusion, La vache est un film gentiment désuet, sympathique à regarder, amusant et naïf où les gentils arrivent à renverser des montagnes pour arriver à leurs rêves. C'est le film parfait pour comater devant la télé en cette période où l'on passe du temps à faire bombance et où le cerveau déconnecte à fond :) Alors si vous voulez faire un bout de route avec Fatah et Jacqueline la vache et savoir s'ils arriveront à temps au Salon de l'Agriculture, regardez-le.

Note :

Il fait partie du Film de la semaine 2016 de Benji

54/52

Rock'n rolla de Guy Ritchie

Avec Gerard Butler, Tom Wilkinson, Mark Strong, Idris Elba, Thandie Newton, Tom Hardy

Résumé :

Lenny, aidé de son fidèle lieutenant, règne sur la pègre londonienne et s'est mis les autorités locales et gouvernementales dans la poche. Mais la donne commence à changer quand les russes veulent s'approprier une (grosse) part du gâteau, ainsi que les voyous locaux. Au milieu de tout ça, un tableau que tout le monde recherche et une rock star droguée que tout le monde croit morte...

Mon avis :

Jusqu'à présent, j'ai toujours bien aimé les films de Guy Ritchie, même si le deuxième Sherlock Holmes m'avait un peu déçue. J'ai déjà vu un film du réalisateur en début d'année (Man from U.N.C.L.E.) qui m'avait beaucoup plu et j'avais très envie de voir ce RockNRolla qui me semblait plus dans la lignée de ses premiers films, Snatch et Crimes, arnaques et botanique et qui m'avait super plu lorsque je les avais vus il y a longtemps. Au final, je ressors assez déçue de ce RockNRolla qui ne remplit pas toutes ses promesses...

RockNRolla pourrait s'appeler Crimes, arnaques et rock'n roll :) car il se rapproche effectivement davantage de ce film (enfin de ce que j'en ai le souvenir) que d'un Sherlock Holmes ou Agents très spéciaux. Le problème c'est qu'il est assez poussif dans sa première heure. C'est un film de malfrat assez convenu, avec coups bas, trahisons et personnages stéréotypés. Il faut vraiment attendre donc plus d'une heure pour que le film devienne enfin ce que j'en attendais, un truc plus jouissif et violent. Car oui, dans ce genre de film, moi faut que le sang gicle et que ça s'entretue joyeusement :) Un peu comme un Tarantino. Et c'est là où le bat blesse. Mais bon, ça reste quand même sympa à regarder, ne serait-ce que pour les accents anglais :)

C'est Gerard Butler qui tient l'un des rôles principaux, celui du voyou beau gosse ténébreux qui essaie de s'en mettre plein les poches et le duo qu'il forme avec Idris Elba est assez savoureux. Tom Wilkinson joue le caïd et est très bien, pas super original mais il s'en sort bien et c'est marrant de voir Tom Hardy tout jeune. Comme c'est amusant de voir Thandie Newton en comptable aux dents longues et toute jeunette aussi (enfin avec 8 ans de moins), après l'avoir vue dans Westworld dernièrement. Le personnage de Mark Strong est lui aussi stéréotypé mais il est impeccable aussi.

La réalisation de Guy Ritchie n'est pas très innovante, je pense qu'après ce film il a eu raison de passer à des films de plus grande ampleur car je pense qu'il avait fait le tour des films de gangsters.

En conclusion, RockNRolla est un film sympa à regarder certes, vite vu et vite oublié et qui n'a pas tenu toutes ses promesses ou du moins n'est pas ce que j'en attendais. Enfin si vous voulez voir la pègre de tous bords s'étriper et savoir ce qu'est un RockNRolla, regardez-le.

Note :

Vu en version originale sous-titrée anglais

Il fait partie du Mini Challenge Action de Seriebox

4/4

41/50

et du Film de la semaine 2016 de Benji

53/52

Mommy de Xavier Dolan

avec Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément

Résumé :

Les relations compliquées et fusionnelles entre une mère, veuve depuis quelques années, et son fils qui souffre d'un trouble de l'attention et d'hyperactivité et qui vient d'être expulsé, pour comportement dangereux, du centre de rééducation où il était placé depuis la mort de son père...

Mon avis :

Voilà longtemps que j'avais envie de voir ce film, depuis sa sortie il y a plus de deux ans en fait, mais ce n'est qu'en cette fin d'année que j'ai pu le regarder, un film magnifique, dur et intense.

Diane Desprès, veuve d'une quarantaine d'années, doit récupérer la garde son fils, Steve, un adolescent qui souffre de TDAH, un trouble de l'attention et avec hyperactivité qui le conduit parfois à des réactions violentes et qui, à cause de son comportement, vient d'être expulsé du centre de rééducation où il était placé depuis la mort de son père. Même si une loi permettant aux parents d'enfants très difficiles de les confier à une institution de type hôpital psychiatrique afin qu'ils soient pris en charge vient d'être passée, Diane ne veut pas en entendre parler et veut donner une chance à son fils et elle de vivre ensemble. Malgré quelques situations explosives, ils trouvent une forme d'équilibre en compagnie de leur voisine Kyla, en congé sabbatique et atteinte de bégaiement. Jusqu'au jour où tout bascule...

Voilà un film qui a été encensé lors de sa présentation à Cannes en 2014 et qui a même reçu le prix du Jury. C'est un film qui parle avec sincérité des relations fusionnelles entre une mère et son fils, ici exacerbées par la maladie de Steve qui rendent ces relations bien compliquées. Tout au long du film, on sent cette mère prête à tout pour pouvoir garder son fils, construire quelque chose et espérant ne pas avoir à se résoudre à l'enfermer...C'est un film âpre, sans concession, parfois violent, mélodramatique et entrecoupé de moments lumineux, précieux car trop rares. C'est un film dont il est difficile de parler car il se vit et se ressent...

Mommy est porté par trois comédiens très justes et habités par leurs rôles. À commencer par Anne Dorval dans le rôle de la "Mommy", qui est exceptionnelle et bouleversante. On sent son amour pour son fils mais aussi son désarroi devant sa maladie et ses réactions et il y a des scènes vraiment déchirantes notamment sur la fin.

Antoine-Olivier Pilon est aussi excellent dans le rôle de Steve, capable d'être le plus charmant des garçons et dans la minute qui suit faire preuve d'une violence inouïe. Il ne joue pas Steve, il EST Steve et franchement on ne peut que ressentir de la compassion pour ce jeune homme qui ne sait gérer ses émotions que de façon excessive et lui aussi nous bouleverse bien souvent.

J'ai beaucoup aimé Kyla la voisine, elle aussi avec ses problèmes (on ne saura jamais ce qui lui a provoqué son bégaiement) mais qui va pratiquement se trouver une deuxième famille avec Diane et Steve. Il y a de très belles scènes entre eux trois.

Mommy c'est aussi une réalisation atypique. Dolan, 24 ans au moment du tournage et 25 à sa sortie, a pris le parti de tourner en carré 1:1 pour mieux marquer l'étouffement, l'enfermement dans lesquels se trouvent les personnages. C'est assez déstabilisant au début mais on s'y fait très bien et on ressent nous aussi cette sensation de confinement. Et puis dans un moment de grâce, au milieu du film, l'image s'élargit en 16/9, pour mieux montrer ce petit moment de bonheur que vivent les personnages, et pour se refermer trop rapidement une fois de plus en carré car le bonheur ne dure pas... Outre la réalisation, la bande-son est très bien.

En conclusion, voilà un film magnifique et bouleversant dont on ne voit pas passer les 2h20, porté par de magnifiques comédiens et une réalisation originale. Alors si vous aussi voulez découvrir l'histoire de Diane, Steve et Kyla, regardez-le ! Et je vous conseille de le regarder avec des sous-titres car le québécois employé dans le film est assez compliqué à comprendre pour nous français.

Note :

Vu en version originale sous-titrée en français

Ce film fait partie du Mini Challenge Drame

6/7

36/50

ainsi que du Film de la semaine 2016 de Benji

52/52

Les animaux fantastiques de David Yates

Titre original : Fantastic Beasts and Where to Find Them

avec Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Ezra Miller, Colin Farrell

Résumé :

Le jeune Newt Scamander arrive à New York avec une valise mystérieuse, dans un New York en proie au chaos, chaos qu'il contribue à aggraver lorsque des créatures s'échappent de sa valise...

Mon avis :

J'adore Harry Potter. Je n'ai pas grandi avec lui vu mon grand âge mais mes enfants oui et c'est en même temps qu'eux que j'ai lu les romans (certains plusieurs fois) et vu les films (et les ai convertis à la VO grâce à HP4). Quand s'est achevé HP et les reliques de la mort, on pensait que c'en était fini du petit sorcier et de cet univers. Mais le filon étant juteux, il a été décidé de faire un film d'après le bestiaire des Animaux fantastiques. De prime abord, ça ne m'intéressait pas plus que ça mais quand j'ai vu la première bande-annonce qui annonçait un film prometteur et vu qu'il y avait Eddie Redmayne au générique, il m'a vraiment tentée. Comme il est sorti alors que j'étais en France, j'ai pu aller le voir et je dois dire que j'ai passé un excellent moment avec ce film qui nous replonge dans l'univers des magiciens et des moldus (enfin des non-mages comme on dit aux USA :D).

New York 1926, New York est balayée par une force mystérieuse et un groupe de fanatiques, Les fidèles de Salem, menace l'existence des sorciers. C'est dans ce contexte que débarque d'un voyage au long cours le jeune Newt Scamander (Norbert Dragonneau pour les Frenchies) avec une valise contenant des créatures magiques. Quand Jacob Kowalski, un Non-Maj libère involontairement certaines des créatures, toute la communauté des sorciers est sur les dents et Norbert avec Jacob et Tina, une jeune femme qui voit là l'occasion de retrouver sa place d'Auror, se lancent à la poursuite des créatures, tout en étant pourchassés par le Macusa qui les considèrent comme dangereux...

Ce film est un bonheur à voir ! Les quelques notes de la musique d'Harry Potter qui retentissent au début du film donnent des frissons et on se dit que c'est bien de retrouver cet univers et qu'il nous avait manqué :) Ce que j'ai d'abord aimé c'est qu'on s'éloigne un peu de Poudlard et de Londres. Toute la saga de J.K Rowling était basée là-bas et finalement on ne savait pas trop ce qu'il se passait ailleurs (sauf lors de la coupe de feu avec les autres écoles ou des souvenirs sur la vie de Dumbledore) et là c'est vraiment intéressant de voir cet univers élargi, de noter les différences entre les sorciers américains et anglais et cela ouvre de nombreuses perspectives.

Les intrigues sont intéressantes et certaines font froid dans le dos, comme cette histoire avec Les fidèles de Salem qui fait comme un écho avec la situation aux États-Unis et en Europe et la montée des White Supremacists... Il y a pas mal de rebondissements et certaines révélations, il y a de l'action, de l'aventure et de l'humour.

Car outre les thèmes dont j'ai parlé il y a bien sûr tout ce qui tourne autour de ces animaux fantastiques, ce bestiaire magique et fabuleux et c'est souvent amusant. Mention spéciale au Sniffleur et surtout au baby Botruc adorable. D'ailleurs je veux un film avec Baby Botruc et Baby Groot (celui des Gardiens de la galaxie) ! Et la valise de Newt est comme le Tardis, bigger on the inside :)

Depuis Les piliers de la Terre, je suis très fan d'Eddie Redmayne. Je l'avais adoré dans Une merveilleuse histoire du temps et j'ai été ravie de le retrouver ici avec sa bouille toute choupinette. Il est très bien dans le rôle de Newt Scamander, mélange de candeur et d'aventurier.

Je ne connaissais pas du tout Katherine Waterston qui a un rôle sympathique mais qui n'est pas exceptionnelle. J'ai largement préféré le personnage de sa soeur incarnée par Alison Sudol qui vient des séries et qui est très drôle et attachante.

Et le gros plus c'est le personnage de Jacob, joué par Dan Fogler et qui est très drôle et touchant. J'ai beaucoup aimé ce moldu, euh... je veux dire ce non-maj un peu balourd et maladroit qui se trouve propulsé dans le monde des sorciers et qui se révèle être un bon complément à Newt.

Et je n'avais pas reconnu Ezra Miller (du moins au début) mais lui aussi je le trouve très bien

J'aime beaucoup Colin Farrell mais ma fille a dit, quel besoin ont-ils d'engager un acteur connu, pour ce film. Personnellement, ça ne m'a pas dérangé et l'acteur est plutôt convaincant dans le rôle qu'il occupe. En revanche, je suis nettement moins convaincue par la star qui sera dans le prochain film et que l'on découvre à la fin...

Visuellement le film est superbe. Et d'ailleurs moi qui fuit la 3D car je trouve bien souvent qu'elle n'apporte pas grand chose, je dois dire que là j'ai regretté de ne pas l'avoir vu dans ce format car ça aurait été encore mieux. Les images sont magnifiques, les différents animaux sont bien faits et certaines scènes sont spectaculaires. C'est David Yates qui est à la réalisation et il a officié sur les Harry Potter depuis L'ordre du Phoenix donc il connaît son affaire.

En conclusion, Les animaux fantastiques est un excellent film de divertissement avec des thèmes un peu sombres mais avec aussi beaucoup d'humour et des acteurs épatants, Eddie Redmayne et Dan Fogler en tête. Et c'est toujours un bonheur de retrouver l'univers d'Harry Potter et son thème musical. Alors si vous voulez savoir quelle est la force mystérieuse qui sévit dans New York et si Newt Scamander va réussir à retrouver tous ses animaux, allez le voir ! Quant à moi, j'ai hâte de voir les prochains films, surtout qu'il y en a 4 autres qui sont prévus.

Note :

Vu en version originale sous-titrée en français

Le film fait partie du Film de la semaine 2016 de Benji

51/52

Sully de Clint Eastwood

Avec Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney

Résumé :

Le 15 janvier 2009, le commandant de bord Chelsey Sullenberger, dit Sully, sauve la vie de ses 155 passagers et membres d'équipage en posant son Airbus sur les eaux de l'Hudson après que des oiseaux ont endommagé les deux réacteurs, peu après le décollage. La presse et le public le saluent comme un héros mais les autorités compétentes remettent en cause sa manoeuvre et pensent qu'il aurait pu atteindre un aéroport plus proche...

Mon avis :

Ce n'est pas un film que j'avais particulièrement envie de voir mais après avoir vu la bande-annonce, il m'a bien tentée et quand j'ai eu l'occasion, je l'ai regardé. Même si je ne l'ai pas trouvé exceptionnel, je dois dire que cette histoire tirée d'une événement réel est très plaisante à regarder.

Il faut dire aussi qu'avec Clint Eastwood aux manettes et Tom Hanks dans le rôle principal, on a l'assurance d'avoir un film bien fichu et intéressant à regarder. D'autant plus que cette histoire-là est de celles dont les américains raffolent. Une histoire sur un monsieur-tout-le-monde qui devient un héros du jour au lendemain grâce à un geste héroïque et miraculeux.

J'avoue ne pas très bien me souvenir de cette histoire lorsqu'elle a eu lieu. Je me rappelle cet avion posé sur l'Hudson mais franchement, je pensais que c'était plus récent. En tout cas, c'est une belle histoire, un brin formatée et dont Eastwood a réussi à tirer un film d'une heure 36 alors que l'incident ne dure que quelques minutes.

Il faut dire que son histoire se focalise surtout sur l'après, les conséquences de cet acte, le fait qu'on essaie de discréditer Sully, les conséquences psychologiques de cet acte et ça donne lieu à des commissions d'enquête comme les américains les aiment aussi :) où David (ici Sully et son co-pilote) est  contre Goliath (ceux qui cherchent à se couvrir) et où c'est bien sûr David qui gagne :) En voyant ces commissions d'enquête on ne peut s'empêcher d'être outrés par la façon dont Sully est traité par sa hiérarchie alors qu'il a sauvé tant de vies...

Au-delà de l'événement, ce film salue surtout le courage, le sang-froid et la maîtrise dont fait preuve ce pilote chevronné (aidé de son co-pilote) et c'est vrai que c'est une histoire admirable. Et Tom Hanks est évidemment excellent dans le rôle de cet homme dépassé par son geste et ses conséquences. Pour lui, il a fait son boulot, ses passagers sont sains et saufs, point. Et le fait qu'on remette tout cela en cause est très dur pour lui. L'acteur fait preuve d'une grande sobriété et s'efface derrière son personnage.

Je n'avais pas du tout reconnu Aaron Eckart qui joue le co-pilote. Il est moins mis en avant mais j'ai aimé le personnage qui fait preuve d'ironie et d'humour même dans les moments de tension.

Eastwood a engagé pas mal d'acteurs de séries. Je ne me rappelle pas de tous mais il y a Anna Gunn, qui jouait Skyler White dans Breaking Bad et n'a pas un rôle important, et Mike O'Malley, qui incarnait Burt, le papa de Kurt dans Glee.

Clint Eastwood, 86 ans au compteur, fait évidemment preuve de maîtrise dans sa réalisation. Son film est carré, il n'y a pas un cheveu qui dépasse :) Ce n'est pas un film enthousiasmant mais l'acteur/réalisateur fait le job. L'affiche qui dit que "Clint Eastwood est à son meilleur" exagère un peu, on n'est pas au niveau de Million Dollar Baby ou de Gran Torino.

En conclusion, Sully est un très bon film sur un événement qui n'a sans doute pas eu autant d'impact chez nous qu'il n'en a eu aux États-Unis et sur un homme qui a fait preuve de rapidité et de sang-froid pour sauver ses passagers et se poser sur les eaux de l'Hudson. Et j'ai beaucoup aimé les images d'archives de la fin où l'on voit le vrai Sully et les passagers se retrouver pour une cérémonie commémorative. Alors si vous aussi vous voulez savoir comment Sully a eu autant de courage et de maîtrise pour accomplir cet exploit, regardez-le.

Note :

Vu en version originale sous-titrée anglais

Le film fait partie du Film de la semaine 2016 de Benji

50/52

Spectre de Sam Mendes

avec Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Dave Bautista, Rory Kinnear, Ralph Fiennes, Andrew Scott

Résumé :

Après une opération qui tourne au fiasco à Mexico, Bond décide d'infiltrer une organisation criminelle dont le dirigeant a un lien avec son passé. Pendant ce temps-là, Max Denbigh, directeur de la sécurité nationale, remet en cause l'existence même des agents double zéro et essaie de faire passer une loi de surveillance mondiale...

Mon avis :

L'année dernière, quand le film est sorti, je n'étais pas allée le voir au cinéma du fait de sa longueur (2h30) et que je n'avais pas le temps. J'aurai donc attendu un an avant de le voir tranquillement à la maison. Un James Bond de bonne facture, moins prenant que Skyfall ou Casino Royale.

Depuis 1978 et L'espion qui m'aimait, le premier film de James Bond que j'ai vu au ciné, je suis fan de la saga. Malgré le côté raciste et machiste du personnage (on a souvent les oreilles qui saignent quand on regarde un James Bond avec Roger Moore). Il y a eu des hauts et des bas, des films plus ou moins bons mais depuis l'arrivée de Daniel Craig on peut dire que la saga a retrouvé un nouveau souffle. Après l'excellent et crépusculaire Skyfall (qui avait été un 5 étoiles chez moi en 2012), Spectre était évidemment attendu au tournant. Sam Mendes ne réitère pas son exploit mais livre surtout un Bond très classique et sans grande imagination qui fait pourtant passer un bon moment.

Quand je dis classique, c'est qu'on y retrouve tous les ingrédients d'un James Bond, la scène d'ouverture spectaculaire, dans un pays exotique, les James Bond Girls (au nombre de deux, enfin une et demie vu le peu de présence de Monica Belluci), James Bond qui joue son rebelle, une organisation criminelle connue (celle qui "embête" notre agent depuis plus de cinquante ans), des paysages et pays variés, des scènes dans la neige (il y en a souvent dans les James Bond :)), dans un train, des gadgets, une Austin Martin et j'en passe. Bref, on n'est pas dépaysés en regardant ce Spectre.

Le seul hic c'est qu'après Skyfall on attendait un peu mieux. Comme on attendait mieux après Casino Royale et on a eu Quantum of Solace (dont je ne me rappelle pratiquement plus). Et on ne peut pas dire que le méchant (pourtant emblématique de la saga) soit très convaincant. C'est plus un cabotin qu'un véritable mastermind du crime. J'adore Christoph Waltz mais là, bof. Et les méchants sont tellement évidents ! J'aimerais bien que pour une fois, des acteurs réputés pour jouer des méchants soient embauchés pour jouer des personnages positifs. Car quand on a Christoph Waltz et Andrew Scott au générique, on se doute bien qu'ils ne vont pas jouer des types qui sont du bon côté... C'est comme quand, dans une série, il y a un guest un peu connu, tu devines tout de suite qu'il est le méchant/coupable de l'épisode...

Je l'avais déjà dit dans Skyfall mais je trouve que Daniel Craig commence à se faire vieux pour le rôle. Oh il est très bien, ne vous méprenez pas, et surtout que les derniers films portent sur cette usure du temps, ces agents qui semblent devenir obsolètes quand la technologie peut prendre le pas mais voilà, je trouve que parfois il a l'air euh... vieux (alors qu'il est plus jeune que moi ! :D) Mais il a toujours la classe cependant :)

Léa Seydoux, la James Bond Girl principale, fait un peu potiche. Je sais bien que c'est le rôle des JB Girls, à de rares exceptions (Eva Green par exemple), de servir de faire-valoir à notre agent secret préféré mais à l'heure des filles badass dans certains films, ça fait soupirer. Et son rôle de médecin psychanalyste ou je ne sais quoi et aussi risible que Denise Richards en physicienne nucléaire en son temps. Et je ne parle même pas Monica Belluci, qui aurait pu avoir un vrai rôle vénéneux et qui n'est là que 3 secondes et demie le temps de faire la veuve éplorée qui se console dans les bras de James...

Je ne reviens sur le méchant joué par Christoph Waltz, j'en ai parlé plus haut.

Et moi qui n'ait pas la mémoire des noms et encore moins des visages, je ne me rappelais plus du tout qui était Mr White, un vilain qu'on voit parait-il depuis plusieurs films...

Davie Bautista, lui, joue les gros bras, c'est un peu le "Requin" de L'espion qui m'aimait, les dents métalliques en moins :D

Ah et j'adore Ben Whishaw en Q, il est vraiment choupi.

La réalisation de Sam Mendes est efficace, il remplit très bien le cahier des charges à la scène près mais n'en fait pas plus non plus. Et la chanson du générique est oubliée dès qu'on l'a entendue. Je ne sais même plus qui chante et quoi. Ah ce n'est évidemment pas Adele et son Skyfall.

En conclusion, voilà un James Bond tout à fait classique et dans la lignée de tous les films qui l'ont précédés depuis cinquante ans, sans le truc en plus de Casino Royale et Skyfall qui en faisaient de grands James Bond. Mais un James Bond est toujours très agréable à regarder, avec ses poursuites, ses voyages de par le monde, ses jolies filles qui ne servent à rien et son agent secret toujours très classe même si vieillissant. Alors si vous voulez voir James Bond et Spectre s'affronter et savoir pourquoi il y a un lien avec le passé de l'agent secret, regardez-le.

Note :

Vu en version originale sous-titrée en anglais

Le film fait partie du Film de la semaine 2016 de Benji

49/52

Man on Fire de Tony Scott

avec Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken

Résumé :

John Creasy, ancien agent de la CIA accepte de servir de garde du corps à une petite fille dans un Mexique en proie à une vague de kidnappings visant de riches familles. Bien qu'il s'en défende, Creasy s'attache vite à la fillette. Aussi, lorsqu'elle est à son tour kidnappée et que lui-même est blessé, il n'a de cesse de la retrouver et faire payer leurs actes à ses ravisseurs...

Mon avis :

Pendant longtemps, j'ai cru que j'avais vu ce film. Mais quand je me suis penchée sur l'histoire, je me suis aperçue que non et que je confondais avec un autre (et je ne sais plus lequel). J'ai donc regardé ce film dans le cadre des Challenges Seriebox et s'il n'est pas très original, il est très efficace et bien joué.

Voilà donc un film d'action qui parle d'un sujet récurrent et toujours d'actualité malheureusement, à savoir les kidnappings au Mexique. Tony Scott en a tiré un film nerveux, efficace et très américain, pas subtil pour un sou, surtout très prévisible dans plusieurs de ses rebondissements spoiler - comment croire une seconde que Pita, la petite fille, a eté assassinée après l'échec de la remise de rançon, comme ses ravisseurs l'affirment -  mais qui vaut surtout pour ses personnages et surtout la relation entre Crease et Pita la petite fille qu'il doit protéger et qui donne lieu à de jolies scènes.

Denzel Washington est évidemment impeccable dans le rôle de cet ancien agent de la CIA, hanté par son passé (très original...), qui a sombré dans l'alcool (comme c'est original 2) et qui va remonter la pente peu à peu grâce à cette petite fille tenace et qui tient à devenir son amie. Si le rôle n'est donc pas original, l'acteur l'incarne très bien.

La révélation c'est bien sûr Dakota Fanning, toute jeune, 10 ans à l'époque, qui avait déjà pas mal tourné avant et qui a fait les Twilight et The Runaways, entre autres, mais qui là se révèle extrêmement convaincante et touchante. Elle incarne donc cette petite fille qui a la tête sur les épaules, très mature pour son âge et pas pénible ni gâtée pour un sou alors qu'elle vit dans l'opulence.

Au générique on retrouve également Christopher Walker dans le rôle de l'ami de Creasy, Mickey Rourke dans le rôle d'un avocat ou d'un comptable (je ne sais plus) et d'autres noms plus ou moins connus comme Radha Mitchell (que j'avais vue dans Neverland), Rachel Ticotin qui a connu son heure de gloire dans les années 90 ou encore Mark Anthony (qui joue le père de Pita) surtout connu pour avoir été l'époux de J-Lo...

Quand on voit que c'est Tony Scott qui réalise on se dit que le film va être nerveux (j'allais dire bourrin ;)), efficace et calibré. Et c'est tout à fait le cas. Bon il y a des aspects de cette réalisation que je n'ai pas aimés comme l'utilisation abusives d'images saturées et pratiquement psychédéliques lors de scènes d'action. Ça m'a plus donné le mal de mer qu'autre chose.

En conclusion, voilà un film d'action efficace mais sans grande originalité, qui fait pourtant passer un bon moment notamment grâce à l'interprétation de Denzel Washington et l'épatante Dakota Fanning. Alors si vous aussi voulez vous détendre sans vous prendre la tête, savoir si Creasy arrivera à remonter la piste des ravisseurs et à se venger de l'enlèvement de Pita, regardez-le.

Note :

Vu en version originale sous-titrée anglais

Il fait partie du Mini Challenge Action de Seriebox

3/4

41/50

du Mini Challenge Thriller

4/5

33/5

et du Film de la semaine 2016 de Benji

48/52

Doctor Strange de Scott Derickson

avec Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams

Résumé :

Le docteur Stephen Strange est un neurochirurgien réputé à l'égo surdimensionné. Après un terrible accident où il a perdu une grande partie de la motricité de ses mains, il cherche par tous les moyens à la retrouver. Ses recherche le mène à Katmandou où il va découvrir une société secrète et mystique qui protège la terre de terribles dangers, en particulier d'un ancien disciple passé du côté obscur...

Mon avis :

Je ne pensais pas du tout pouvoir aller voir Doctor Strange au cinéma étant donné qu'il est sorti fin octobre et que je ne suis rentrée en France que 4 semaines après. Mais youpi, il y avait encore des séances aux heures qui me convenaient et je m'y suis précipitée dès que je suis arrivée :) Et moi qui commençaient à me lasser après les derniers Marvel (Avengers l'ère d'Ultron et Captain America 3), j'ai énormément aimé ce Doctor Strange et pas seulement parce que c'est Benedict Cumberbatch qui l'incarne ;)

Tout d'abord, Doctor Strange est un très bon film d'action, visuellement époustouflant et, miracle, qui dure moins de 2h et non pas 2h30 comme la plupart des films de super-héros. Avec en prime des acteurs charismatiques. Tout cela contribue à en faire un divertissement très agréable.

Le problème (même si cela n'en est pas vraiment un sinon on crierait au scandale de ne pas en savoir plus sur le personnage principal) des premiers films sur des super-héros, c'est qu'il faut présenter le super-héros en question, son vécu, et ce qui va l'amener à devenir un héros. Et bien sûr Doctor Strange n'échappe pas à la règle mais c'est très intéressant de voir l'évolution de Stephen Strange qui passe de neurochirurgien doué et égocentrique à magicien qui doit sauver et protéger notre monde.

Ce que j'ai beaucoup apprécié ici c'est que les pouvoirs de Strange changent un peu des autres héros. Là où les Super-Héros Marvel (et DC Comics) qu'on connaît ont des pouvoirs issus de la technologie ou de la science (ou d'accidents), de mutations génétiques ou sont d'origines extraterrestres, l'univers de Strange baigne dans le mysticisme et la magie. Et cela donne une philosophie tout à fait intéressante et qui se démarque donc des autres. J'ai beaucoup aimé ce contexte qui ouvre de nombreuses perspectives intéressantes, notamment sur la manipulation de l'espace et du temps. Moi qui adore ça, j'étais ravie :)

Doctor Strange c'est un peu le combat de Sherlock contre Hannibal :) En effet, quand deux grands acteurs ont incarné (et incarne encore, pour Benedict Cumberbatch) des personnages aussi emblématiques, difficiles de ne pas voir les voir quand on rencontre Strange et Kaecilius (le méchant). Et même si Stephen Strange semble être un lointain parent de Sherlock au début du film, l'acteur a assez de talent pour faire évoluer son docteur, le rendant un peu plus humoristique et moins centré sur lui-même que son détective. Cumberbatch est d'ailleurs un très bon choix pour le rôle de Strange car son physique s'accorde tout à fait avec ce personnage assez magique.

Quant à Mads Mikkelsen, lui aussi est très bien, donnant une interprétation tout en ambiguïté à son personnage. Oui Kaecilius est un méchant mais il n'est pas noir et blanc comme le sont souvent les méchants des comics.

C'est Tilda Swinton qui incarne l'Ancien, le mentor de Strange, au sein du Kamar-Taj et son physique assez particulier lui vaut encore de pouvoir incarner un personnage loin des clichés qu'on attend des actrices. C'est un rôle là aussi assez ambigu, très intéressant et très bien joué.

Chewetel Ejiofor, dont je vous ai parlé quand j'ai vu 12 Years a Slave, joue Karl Mordo, un des Maîtres du Kamar-Taj et également mentor de Strange, un personnage assez rigide sur les principes des arts qu'il a appris et enseigne et qui n'accepte pas qu'on puisse détourner les règles du jeu. D'ailleurs il y a une scène à la fin du générique qui annonce des choses intéressantes concernant le personnage...

Ah et j'ai beaucoup aimé le personnage de Wong qui est un peu le bibliothécaire du Kamar-Taj et qui est franchement drôle dans ses réflexions par moment.

Quant à Rachel McAdams, franchement, elle n'apporte pas grand chose au film et en est un peu la potiche. Mais j'aime toujours voir cette actrice.

Et j'ai adoré la cape que porte Strange, c'est presque un personnage à part entière :)

Bien sûr, la réussite du film tient en grande partie à ses effets spéciaux et visuels. Je n'avais jamais entendu parler de Scott Derickson dont pourtant j'ai vu Le jour où la terre s'arrêta (avec Keanu Reeves) mais franchement il a produit un film de toute beauté.  Bien sûr il a sûrement un peu trop regardé Inception (auquel certains plans font énormément penser) voire Matrix mais on ne peut nier que ce soit visuellement époustouflant. Et j'ai aussi beaucoup aimé la façon dont les sorciers du Kamar-Ta utilisaient la magie, on dirait qu'ils font de la dentelle dorée :)

En conclusion, voici un excellent Marvel qui me fait un peu oublier les légères déceptions d'Avengers : l'ère d'Ultron et Captain America 3 (mais il ne faut oublier que cette année Deapool était également très jouissif dans un genre différent) et qui change un peu des autres par son côté mystique et magique. Avec en prime Benedict Cumberbatch et Mads Mikkelsen, qu'il est toujours très agréable de retrouver et d'écouter (tous deux ont des voix assez reconnaissables :)). Alors si vous aussi vous voulez découvrir cet étrange docteur Strange et le voir combattre les forces du mal et du temps, regardez-le. Et surtout restez bien jusqu'à la fin du générique, car il y a une scène très savoureuse juste au début (et je n'en dis pas plus) et une autre (celle dont j'ai parlé, avec Chewetel Ejiofor) à la toute fin.

Note :

Le film fait partie du Film de la semaine 2016 de Benji

47/52

Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg

Titre original : Saving Private Ryan
avec Tom Hanks, Matt Damon, Giovanii Ribisi, Tom Sizemore, Edward Burns, Jeremy Davies

Résumé :
Ben, il faut sauver le soldat Ryan !






Mon avis :

Je ne suis pas très film de guerre et pourtant j'en aurai vu 2 en l'espace de 5 mois dans le cadre du Top 100 de Seriebox. Je n'avais jamais vu Le soldat Ryan alors que j'adore Spielberg mais à l'époque de sa sortie et ensuite, il ne m'attirait pas plus que ça. Là c'était mon dernier film à voir pour réussir le top 100 et donc je me suis "fait violence" (sans trop me forcer non plus, faut pas exagérer). Au final, voilà un film très réussi, très réaliste mais un peu long.

6 juin 44, les forces américaines débarquent sur les plages normandes. Ce jour-là, à Omaha Beach, le capitaine John Miller voit mourir beaucoup de ses compatriotes. Parmi eux, un certain S. Ryan. Bientôt, le gouvernement américain apprend qu'un autre frère Ryan est mort aussi lors du débarquement, sur Utah Beach et qu'un 3e à été tué la veille en Nouvelle-Guinée. Le 4e frère, James Ryan, a été  parachuté derrière les lignes allemandes et on est sans nouvelle de lui ou de son régiment. Pour ne pas avoir à annoncer la mort de ses quatre fils à madame Ryan, le haut commandement charge Miller et son escadron, dont un jeune bleu, d'aller récupérer et sauver le soldat Ryan afin de le ramener vivant aux États-Unis...

Quand on voit Fury et Le soldat Ryan a quelques mois d'intervalle, on ne peut s'empêcher de remarquer les similitudes entre les deux films. Même réalisme, même capitaine charismatique dirigeant une équipe de forts en gueule et bien couillus, un soldat qui cite les Écritures quand il combat (Shia Labeouf dans Fury et Barry Pepper dans Ryan) et un petit nouveau (Logan Lerman dans Fury et Jeremy Davies dans le film de Spielberg) qui ne s'est jamais frotté à la guerre et va la découvrir sans filet. Alors bien sûr ce n'est pas le même film, mais on voit où David Ayers a été cherché en partie son inspiration :)

Il faut sauver le soldat Ryan débute (après un prologue) par une scène anthologique et suffocante de pratiquement une demi-heure durant laquelle on assiste au débarquement sur Omaha Beach comme si on y était. Rien ne nous est épargné, ni le sifflement des balles, ni le bruit des canons, ni surtout les hommes fauchés et déchiquetés, les tripes à l'air et souffrants ou mourants. Ce sont des scènes très réalistes et terribles et si on avait encore besoin de nous rappeler que la guerre c'est moche, Spielberg le fait très bien. D'ailleurs, il y a encore une scène aussi âpre vers la fin lors de l'affrontement entre Allemands et Américains pour un pont.

Entre les deux, hé bien il faut sauver le soldat Ryan. Ce que Miller et ses hommes s'emploient à faire, avec plus de réticence que d'entrain car ils ne comprennent pas bien pourquoi sauver un seul homme quand les autres s'emploient à libérer la France. D'ailleurs c'est là qu'on voit que le film de Spielberg est très patriote américain, on a l'impression que les Américains sont seuls pour faire le boulot... C'est d'ailleurs toujours un peu le cas dans ce genre de film.

Ce film étant sorti en 1998, c'est amusant de voir ces acteurs connus tout jeunes :) Tom Hanks, bien sûr, toujours impeccable, mais aussi Giovanni Ribisi qu'on voyait pas mal à cette époque, Jeremy Davies, le ptit bleu, qu'on a vu ensuite surtout dans des séries comme Lost, Edward Burns, monsieur je ressemble tellement à Ben Affleck que ça en est troublant :) et dont on n'entend pratiquement plus parler aujourd'hui et plein d'autres que je n'ai pas reconnus comme Adam Goldberg ou Vin Diesel dont c'était l'un des premiers films (il en avait tourné deux avant). Et puis il y a des pointures comme Ted Danson (que j'ai bien reconnu :)), Bryan Cranston (alors là pas du tout !), Paul Giamatti et même Nathan Fillion, tout jeune, dans un tout petit rôle. Et évidemment, le jeune Matt Damon, toujours aussi gentil et propre sur lui (malgré la guerre), dans le rôle du fameux soldat Ryan. Tous ces acteurs jouent très bien et sont très justes.

Bien évidemment, la réalisation de Stephen Spielberg est excellente. Je préfère ses films où il me fait rêver et qui m'émeuvent mais on ne peut nier qu'il a le savoir-faire qu'il faut pour réaliser ce film à grand spectacle. Bien sûr il y a toujours une petite touche larmoyante parfois mais ça passe.

En conclusion, Il faut sauver le soldat Ryan est un très bon film de guerre, une référence en la matière avec le maître Spielberg aux manettes. Ce n'est pas un excellent film, il est un peu trop long (2h43) mais on ne s'ennuie pas trop et surtout on en prend plein les yeux et les oreilles notamment lors du débarquement. Alors si vous aussi vous voulez savoir si le valeureux capitaine Miller et ses hommes tout aussi valeureux vont sauver le soldat Ryan et le ramener fissa auprès de sa maman, regardez-le !

Note :

Vu en version originale sous-titré anglais

Ce film fait partie du Top 100 du Ciné Challenge de Seriebox

9/9

100/100

Top 100 réussi !

et du Film de la semaine 2016 de Benji

46/52

Alabama Monroe de Felix Van Groeningen

Titre original : The Broken Circle Breakdown
avec Johan Heldenbergh, Veerle Baetens

Résumé :

Didier et Élise vivent une histoire d'amour passionnée couronnée par la naissance de leur fille Maybelle. Mais quand la petite fille tombe gravement malade, leur couple commence à se déliter...

Mon avis :

Voilà encore un film que je n'aurais pas vu sans les Challenges Seriebox. Ce n'est pas le genre de film que je vais voir au cinéma mais je l'avais noté dans ma liste de films à voir pour le challenge. Et puis on m'en a parlé dernièrement (je ne sais plus qui) et j'ai acheté le DVD. J'ai réussi à le regarder en octobre et j'en suis ravie car j'ai adoré ce film, l'histoire de Didier et Élise qui alterne entre lumière et drame.

À la fin des années 90, Didier vit en bohème dans sa caravane et joue du banjo dans un groupe de Bluegrass (de la Country) lorsqu'il rencontre Élise, tatoueuse et tatouée. Entre eux et malgré les différences, c'est le coup de foudre et une petite fille, Maybelle, vient au monde. Pendant 7 ans, c'est le bonheur, Élise ayant intégré la troupe de Didier et la petite Maybelle faisant leur joie. Mais à 7 ans, la petite fille est atteinte d'un cancer qui lui est fatal malgré les traitements. Élise et Didier réagissent alors différemment à la disparition de leur enfant et leur couple commence à battre de l'aile...

En lisant mon résumé, vous devez vous dire que ce film est triste comme la pluie. Oui, il est très triste, c'est un drame et même un mélodrame et on pleure, surtout sur la fin. Mais il est en même temps joyeux et lumineux. Car l'histoire n'est pas linéaire et alterne le présent avec des flashbacks sur la rencontre entre Élise et Didier, sur leur vie avec leur fille, les concerts et cette musique country très présente. D'ailleurs j'ai beaucoup aimé cette incursion musicale et je dois dire que quand on voit chanter Élise lors des concerts, ça m'a donné envie de (re-re-re-)revoir Walk the Line, le film sur Johnny Cash et June Carter, un film que j'avais adoré aussi. Et donc ces flashbacks sont joyeux, nous font passer du rire aux larmes, même si pas exempts de conflits dans le couple.

Car il ne peut pas y avoir couple plus disparate que celui de Didier et Élise, lui athée et réaliste, elle adepte de spiritualité et croyant en Dieu. Les deux acteurs qui les incarnent sont vraiment excellents. J'ai beaucoup aimé celui qui joue Didier, qui a une vraie "gueule" et une présence, qui incarne un grand gaillard qui pourrait très bien vivre en ermite mais va mettre certaines de ses convictions de côté pour sa belle et leur petite. J'ai trouvé son personnage très émouvant même s'il peut agacer parfois.

Mais celle qui crève l'écran, c'est bien sûr Veerle Baetens qui est excellente dans le rôle d'Élise. Elle est belle, talentueuse et a de superbes tatouages :) Et son parcours m'a beaucoup touchée également.

C'est le premier film de Felix Van Groeningen que je voyais et j'ai beaucoup aimé sa façon de réaliser le film, même si on peut lui reprocher de verser un peu dans le pathos sur la fin. J'ai aussi aimé la bande son, très entraînante. Et j'ai vu le film en flamand sous-titré en français, ce n'est pas une langue que je connais mais j'ai beaucoup apprécié voir les acteurs jouer dans leur langue d'origine. De toute façon, que ce soit dans n'importe quelle langue, je privilégie toujours la VO, même quand je ne connais pas la langue, je trouve qu'on garde beaucoup d'authenticité et d'émotion. Ah et je trouve l'affiche du film superbe.

En conclusion, je n'arrive pas très bien à parler de ce film qui pourtant à été un coup de coeur pour moi, peut-être même le film que j'aurai préféré cette année (en tout cas pour le moment) et qui malgré son côté mélo, arrive à nous faire sourire et chanter, tout en nous émouvant. Et si vous aussi vous voulez découvrir Didier et Élise et connaître la signification du titre, Alabama Monroe, je ne peux que vous conseiller de le regarder.

Note :

++


Vu en version originale sous-titrée en français

Ce film fait partie du Mini Challenge Drame

5/7

35/50

ainsi que du Film de la semaine 2016 de Benji

45/52

Gone Girl de David Fincher

avec Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon

Résumé :

Le jour de leur cinquième anniversaire de mariage, la femme de Nick Dunne disparaît. Au cours de l'enquête, on découvre que leur union n'était si idyllique que ça et bientôt les soupçons se portent sur le mari éploré...

Mon avis :

Cela faisait longtemps que je voulais voir ce film et que j'avais acheté le DVD mais je ne trouvais jamais le temps. En octobre, j'ai enfin pris le temps de le regarder et j'ai beaucoup aimé ce thriller efficace et ma fois surprenant (pour une fois :))

Voilà cinq ans que les Dunne sont mariés et semblent mener une vie idyllique dans leur belle maison de banlieue, après voir quitté New-York et perdu leurs jobs respectifs. Le jour de leur anniversaire de mariage, Nick se rend compte que sa femme a disparu et des signes de luttes dans la maison donnent à penser qu'elle a été enlevée ou tuée sur place. Les recherches se mettent en place sous le feu des projecteurs car Amy avait inspiré une série de livres pour enfants écrite par ses parents quand elle était petite. L'enquête ne donne rien mais dévoile que le mariage des Dunne n'était pas si parfait que cela et commençait à se fissurer. Et les mensonges de Nick et son comportement en font le suspect idéal même s'il clame son innocence...

La première heure du film est tout ce qu'il y a de plus classique dans ce genre d'histoires, une femme disparaît, les soupçons se portent sur le mari, d'autant plus qu'il ne semble pas très clair et s'enferre dans des mensonges et on finit par se demander s'il n'est pas le coupable. Je dois dire que cette première heure se laisse regarder car le film est efficace et intéressant mais n'est pas non plus super exaltante.

Et puis, survient un rebondissement qui relance l'intérêt et la machine. Et je dois dire que j'ai vraiment apprécié n'avoir absolument rien vu venir ! Mais alors rien de rien ! Et au final, cela donne une histoire diablement machiavélique. Et on a l'impression de basculer dans un film d'Hitchcock ou un roman de Sebastien Japrisot (je ne vous dirai pas à quel roman j'ai pensé car ce serait spoiler). Et on se demande comment toute cette histoire va se décanter. J'ai juste trouvé la fin (enfin les 20 dernières minutes) peu convaincante, voire ridicule mais malgré tout diabolique mais cela a un peu gâché l'impression générale que j'avais du film et qui aurait pu être génial.

Je sais que beaucoup n'aiment pas Ben Affleck mais c'est un acteur que j'apprécie bien, même si ce n'est pas un comédien exceptionnel. Et je trouve que là il est très bien dans le rôle de Nick Dunne, cet homme un peu veule, pas super sympathique une fois qu'on creuse le personnage et il a cette capacité à nous faire douter de son innocence quand son visage devient dur.

Rosamund Pike n'est pas une actrice que je connais très bien. Je l'ai vu dernièrement dans Orgueil et Préjugés mais le film datait d'il y a 11 ans et c'est à peu près tout (je ne me rappelle plus d'elle dans Le dernier pub avant la fin du monde). Et je dois dire qu'elle est vraiment excellente dans Gone Girl. Le problème c'est que je ne peux pas en dire trop sur son personnage...

J'étais ravie de retrouver Carrie Coon que j'adore dans The Leftovers. Elle joue la soeur du personnage de Ben Affleck et elle est très bien :)

Et c'est marrant de revoir Neil Patrick Harris après l'avoir vu jouer des années dans le rôle de Barney dans How I Met Your Mother.

Je ne sais pas pourquoi, je ne savais pas du tout que c'était David Fincher qui avait réalisé le film :) Quand il est sorti et après quand j'ai voulu le voir, je me suis focalisée sur Ben Affleck et n'ai pas cherché à savoir qui était derrière la caméra. Et j'adore David Fincher que je trouve super talentueux et qui a réalisé des films cultes comme Seven ou encore Fight Club et dont j'ai aimé tous les films entre 1992 et 2010 (Alien3, Seven, The Game, Fight Club, Zodiac, Benjamin Button et The Social Network). Bref, son Gone Girl est super bien ficelé et maîtrisé, presque un peu trop formaté par moments mais la façon dont il nous dévoile certains aspects du mariage des Dunne, en alternant flashbacks et présent, n'est pas mal faite car on part du constat que ce mariage est parfait pour en voir petit à petit les fissures... Et Fincher maîtrise avec brio l'art du retournement de situation, ça on le sait depuis longtemps :D

En conclusion, Gone Girl est un très bon thriller, assez diabolique d'ailleurs car on se dit qu'on va assister à une "banale" histoire de kidnapping et/ou de meurtre et en un instant on est pris par surprise au milieu du film. Alors oui j'ai trouvé la fin pas vraiment convaincante (mais cependant bien dans l'esprit du film) mais j'ai passé un très bon moment à regarder Ben Affleck se dépatouiller de cette situation et s'enferrer dans ses mensonges avec une mention spéciale pour Rosamund Pike. Alors si vous aussi vous voulez voir un thriller bien ficelé et savoir si Nick Dunne est coupable ou pas de la disparition de sa femme, regardez-le.

Note :

Ce film fait partie du Top 100 du Ciné Challenge de Seriebox

8/9

99/100

du Mini Challenge Thriller

3/5

32/50

et du Film de la semaine 2016 de Benji

44/52