The Greatest Showman de Michael Gracey

avec Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Lettie Lutz, Zendaya, Rebecca Ferguson

Résumé :

La vie de P.T Barnum, jeune homme parti de rien et qui va révolutionner le monde du cirque en produisant des "curiosités", comme la femme à barbe, l'homme le plus grand du monde, le plus petit, etc... Son succès dépasse bientôt les frontières mais lui attire aussi de nombreuses inimitiés...

Mon avis :

En mars dernier, pour la consigne de la semaine de Benji, il fallait regarder un film musical. J'adore ce genre qui m'enchante à chaque fois que j'en vois un mais j'en ai vu tellement que je ne savais pas trop lequel regarder. Allais-je revoir Les demoiselles de Rocherfort, West Side Story, Le magicien d'Oz ? Et puis en regardant ma liste des challenges Seriebox, j'ai vu que j'avais The Greatest Showman à voir pour le Top 100. Je n'étais pas allée le voir en France et après j'avais oublié de le regarder. Je l'ai donc acheté en Blu-Ray et je l'ai regardé. Et je dois dire que, malgré l'histoire assez classique, le film est un enchantement. J'ai aussi bien adoré les chansons que les chorégraphies et Hugh Jackman est excellent dans le rôle de P.T Barnum.

Alors certes ce biopic est très romancé et suit la trajectoire assez classique du jeune homme pauvre qui ne cesse de vouloir s'élever dans la société pour montrer à ceux qui le méprisent de quoi il est capable, mais il est flamboyant, passionnant à suivre et on ne voit pas le temps passer.

Je ne connaissais Barnum que de nom, ses spectacles de "monstres" et le fait qu'une tente porte son nom ;) C'est un personnage pour lequel j'ai eu des sentiments ambivalents. D'un côté j'ai beaucoup apprécié qu'il ait donné une place à toutes ces personnes différentes, qui étaient méprisées, oubliées, peut-être pourchassées. Il leur a donné des lettres de noblesse et une notoriété certaine. Mais d'un autre côté, il les a aussi utilisées pour s'élever, pour asseoir son autorité dans le monde du spectacle et cela m'a parfois gênée. Je ne doute pas qu'il ait aimé les membres atypiques de cette troupe mais je ne sais pas s'il les a considéré comme des égaux.

Hugh Jackman est vraiment excellent dans le rôle. Il a un dynamisme et un charisme fous, il chante à merveille, il est classe et il arrive très bien à faire passer cette ambiguïté quant à ses motivations.

Michelle Williams, toujours très juste, joue l'épouse de Barnum. Une jeune femme de bonne famille qui va l'épouser par amour et sera souvent reléguée au second plan lorsque son mari fera des pieds et de mains pour s'en sortir financièrement.

J'ai beaucoup aimé Zac Efron dans le rôle de l'auteur de pièces de théâtre, Philip Carlyle, qui devient le partenaire financier et ami de Barnum. Je ne l'ai pas souvent vu jouer, je connais surtout le personnage public et là je l'ai trouvé très bien.

Le personnage que j'ai préféré, c'est Lettie Lutz, la femme à barbe. Elle m'a énormément touchée.

Quand j'ai vu le film en mars dernier, je ne connaissais pas du tout Zendaya (depuis j'ai vu les Spider-Man :)) du coup, je ne savais pas que c'était elle qui jouait Anne Wheeler, la jeune trapéziste dont s'éprend Carlyle. Je l'ai beaucoup aimée elle aussi et son histoire m'a bien attristée.

Je ne connaissais pas du tout Michael Gracey, un réalisateur australien dont The Greatest Showman fut le premier film en 2018. Il a depuis réalisé Rocketman dont je vous reparlerai très bientôt. J'ai beaucoup aimé la façon dont c'était filmé et si l'histoire est assez classique, l'enrobage, lui, est jouissif. C'est vraiment un spectacle magnifique à suivre, avec des chansons modernes et entraînantes, qui restent en tête (j'adore d'ailleurs la façon dont le film commence), très bien interprétées, aussi bien par Jackman qui est un vrai showman (il vient d'ailleurs de faire un spectacle, de par le monde, où il reprend les standards de ses films musicaux), que par les autres acteurs et avec des décors et des costumes superbes.

En conclusion, si l'histoire de P.T Barnum est assez classique du jeune homme pauvre qui veut s'élever pour faire taire ceux qui le méprise, l'ensemble est un film musical vraiment passionnant à suivre pour qui aime le genre avec des chansons, des décors et des costumes magnifiques. Et les acteurs sont vraiment au top de leurs performances, Hugh Jackman en tête. Le personnage de Barnum m'a parfois semblé un peu ambigu par rapport à ses "Freaks" mais l'acteur l'incarne très bien. Alors si vous aussi voulez découvrir qui était The Greatest Showman, regardez-le !

Note :

vu en version originale anglaise sous-titrée en français

Ce film fait partie du Top 100 de Seriebox

1/3
98/100
et pour le top 250

228/250

et du Film de la Semaine 2019 de Benji

19/52

et il me valide la Consigne de la semaine 12

puisqu'il fallait voir un film musical

10/52

La Belle et la Bête de Bill Condon

avec Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Emma Thompson, Ewan McGregor, Josh Gad, Ian McKellen

Résumé :

Histoire éternelle, qu'on ne croit jamais, de deux inconnus, qu'un geste imprévu, rapproche en secret... La la la, l'histoire éternelle, touche de son aile, la Belle et la Bête...

Mon avis :

Je n'ai vu le dessin animé d'origine qu'une seule fois, il me semble, quand les enfants étaient petits et qu'on avait acheté la cassette VHS :) mais comme ils passaient les chansons en boucle, j'ai toujours eu l'impression de connaître le dessin animé par coeur. Quand cette version live est sortie, j'ai eu très envie de la voir, d'autant plus que j'ai appris que c'était Dan Stevens qui jouait le rôle de la Bête et on était en pleine diffusion de Legion qui me passionnait (et où il joue le rôle principal pour ceux qui ne connaissent pas). Mais au moment d'aller au ciné, fin mars, j'ai fait marche arrière car je n'étais plus d'humeur. Mais quand il est sorti en DVD en août, je me le suis fait offrir pour mon anniversaire (par ma soeur, si vous voulez tout savoir :D) qui tombe aussi en août et je me suis empressée de le regarder dans de très bonnes conditions, dignes d'un visionnage au cinéma et vraiment j'ai adoré cette version, l'histoire, les chansons et les personnage et acteurs qui les incarnent.

Belle est une jeune fille vive et spirituelle, qui adore les livres et vit avec son père, un inventeur excentrique, dans un petit village français, au XVIIIe siècle. Un jeune bellâtre, Gaston, la poursuit de ses assiduités, qu'elle repousse sans cesse. Un jour, son père se perd dans la forêt et trouve refuge dans un château où vit une bête monstrueuse. La Bête enferme le père. Quand Belle retrouve sa trace, elle accepte de prendre sa place et de vivre auprès de la Bête. Ce qu'elle ne sait pas, c'est qu'il s'agit d'un prince qu'une malédiction lancée par une sorcière a changé en monstre. Seul l'amour d'une femme pourra le sauver mais il faut que cet amour se révèle avant que le dernier pétale d'une rose ne soit tombé...

La Belle et la Bête est avant tout un conte qui a connu diverses versions au cours des décennies voire des siècles et qui fut adapté par Jean Cocteau avec Jean Marais et Josette Day. Depuis, il y a eu plusieurs versions ciné également, le Disney donc, une version de Christophe Gans et celle de Bill Condon (entre autres) et des versions télé avec Linda - Sarah Connor - Hamilton et Ron Perlman et une plus récente sur la CW. C'est dire si cette histoire fait partie de notre imaginaire et qu'il est difficile de faire du nouveau avec du vieux.

Mais l'objectif du film de Bill Condon n'est justement pas de faire du neuf. C'est juste une adaptation live du dessin animé de 1991 (sorti en 92 chez nous), pratiquement un copier-coller. Alors ça peut en gêner certains, ça ne m'emballait pas plus que ça de prime abord, mais au final, c'est juste magique. Magique de voir les personnages prendre vie, magiques sont les décors, les paysages, les chansons, les costumes et c'est vraiment un superbe spectacle visuel. Si l'histoire reste mignonne comme un conte de Disney, on en prend plein les mirettes et les oreilles, on a des papillons dans le ventre avec l'histoire entre Belle et Bête, on a envie que l'ignoble Gaston meure dans d'ignobles souffrances, on rit des facéties des gens de maison transformés en objets, bref on passe un excellent moment à regarder ce film.

Et Emma Watson est la Belle idéale pour ce film. C'est déjà une actrice que j'adore, qui a superbement évolué depuis les Harry Potter, qui est devenue une jeune femme engagée et pétillante et qui donne tout cela à sa Belle. Elle est mutine, charmante, intelligente, intrépide et tolérante. Car tolérante il faut l'être pour voir au-delà de l'apparence de la Bête et surtout intelligente pour voir que, sous la belle apparence de Gaston, se cache un être veule.

Dan Stevens est évidemment excellent dans le rôle de la Bête, même si on n'entend pratiquement que sa voix au cours du film étant donné qu'il est grimé en bête. D'ailleurs il aurait pu rester en bête au-delà du film car en prince charmant, je l'ai trouvé un peu fade, le peu de temps où on le voit.

Je ne connais pas vraiment Luke Evans qui est le beau gosse du film. Je l'ai juste vu dans la trilogie du Hobbit et apparemment dans Tamara Drewe, film qui date déjà d'il y a 7 ans. Mais il est très bien dans le rôle de Gaston, lui donnant ce qu'il faut de séduction et dévoilant peu à peu sa méchanceté. J'ai hâte de le revoir dans la série The Alienist qui sera diffusée bientôt (en début d'année 2018, il me semble).

Bon il va falloir que je revoie le film car je n'ai pas du tout, mais alors pas du tout, reconnu Kevin Kline dans le rôle du père de Belle. Et pourtant j'adore l'acteur. Mais cela fait très longtemps que je ne l'ai pas vu dans un film et il a vieilli... De nombreux autres acteurs connus jouent les rôles des objets animés du château de la Bête, comme Emma Thompson, Ewan McGregor et même Ian McKellen et tous sont hyper savoureux à voir.

De Bill Condon, je n'ai vu que les deux Twilight qu'il a réalisés et il se débrouillait pas mal. J'ai beaucoup aimé ce qu'il fait avec La Belle et la Bête. Je l'ai dit, il ne s'agissait pas de faire quelque chose de neuf, ni de faire preuve d'une imagination débordante, juste transposer un dessin animé en version live et franchement il y réussit à merveille avec ce qu'il faut de magie et de poésie. Les chansons sont super, et le reste est à l'avenant.

En conclusion, voilà un film qui n'est sûrement pas le chef d'oeuvre de l'année mais que j'ai adoré voir et que j'ai sûrement vu au bon moment alors que j'avais besoin d'optimisme, de romance, de chansons et de féérie et La Belle et la Bête m'a apporté tout cela. Ajoutez à cela que c'est super de voir le dessin animé prendre vie, avec Emma Watson et Dan Stevens en prime. Alors si vous aussi voulez en prendre plein les yeux et passer un superbe moment avec ce film, regardez-le.

Note :

Vu en version originale anglaise sous-titrée en français

Le film fait partie du Film de la semaine 2017 de Benji

30/52

La La Land de Damien Chazelle

avec Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend et la participation de J.K. Simmons

Résumé :

Mia, serveuse à Hollywood et Sebastian, pianiste de jazz, se rencontrent et tombent amoureux. Mais cet amour résistera-t-il à leurs rêves et ambitions, elle qui veut devenir actrice et lui rêve d'ouvrir son propre club de jazz ?

Mon avis :

Dire que j'attendais la sortie de La La Land est un euphémisme ! Depuis des mois, depuis que je savais que cette comédie musicale allait sortir, je trépignais d'aller le voir et enfin, quand il est sorti fin janvier, j'ai pu enfin le découvrir et j'ai adoré !

Je vous avais déjà parlé un jour, je ne sais plus dans quelle chronique, de ce qui faisait mes coups de coeur. Que ce n'était pas forcément les meilleurs films ou livres, les plus aboutis, mais que c'était une lecture ou un film qui arrivaient au bon moment et qui touchaient plus que d'autres. Et La La Land c'est cela, le film qui arrive exactement au bon moment. Alors que la vie est triste, que le monde part en sucette, que nous sommes assaillis d'images anxiogènes, voilà un film qui te donne envie de chanter et danser et voir la vie en couleurs pendant un petit instant. .

Depuis que je suis petite, j'ADORE les comédies musicales ! À la télé, pendant le Ciné-Club ou le Cinéma de minuit (dans les années 70 donc...), j'adorais voir Gene Kelly, Fred Astaire, Cyd Charisse, Judy Garland et plein d'autres nous faire rêver, chanter et danser le temps d'un film, pas forcément très futé mais ô combien réjouissant. Puis il y a eu les films des années 60, West Side Story, La mélodie du bonheur, My Fair Lady et les Opera Rock des années 70 ainsi que les comédies musicales françaises réalisées par Jacques Demy. J'ai pratiquement tout vu (il m'en manque encore) mais j'ai tout aimé.

Autant dire que maintenant, dès qu'il y a une rare comédie musicale qui sort, j'adore la voir. et dès que j'entends une chanson de comédie musicale à la radio, je danse et chante dans la maison, en me faisant moquer par mon cher et tendre époux :D

La La Land n'est sûrement le film qui révolutionne le genre, il s'inspire (des) et rend hommage aux classiques du genre avec brio. Donc rien de bien nouveau sous les sunlights d'Hollywood... Mais c'est un film qui donne la pèche et donne vraiment envie de danser et chanter. Dès le départ, le ton est donné avec une scène d'ouverture vraiment sympa et une chanson qui reste en tête longtemps après avoir vu le film.

Si le film est coloré et joyeux une bonne partie du film, il n'en est pas moins réaliste et montre que la vie n'est pas forcément une comédie romantique ou une comédie musicale. Car La La Land ce n'est pas que des chansons, c'est aussi l'histoire d'un homme et d'une femme qui ont des rêves, des ambitions et qui ne sont pas forcément compatibles avec leur amour. Du coup, le film prend une tonalité douce-amère sur la fin et j'avoue avoir un peu pesté et versé ma larme...

Emma Stone et Ryan Gosling avaient déjà joué ensemble dans Crazy, Stupid Love et ils avaient déjà une bonne alchimie. Et dans ce film, on voit qu'ils ne sont pas danseurs et chanteurs professionnels et cela donne beaucoup de naturel à leur prestation.

J'adore Emma Stone depuis longtemps, depuis Bienvenue à Zombieland. Emma Stone, c'est comme Virginie Efira dont je vous parlais il y a peu, elle illumine les films dans lesquels elle apparaît. Et dans La La Land, c'est encore le cas. Elle est fraîche, solaire, joue bien et sa Mia est attachante, même si elle peut agacer par certaines de ses décisions. Emma Stone a gagné l'Oscar de la meilleure actrice cette année. Personnellement, je l'ai beaucoup aimée dans son rôle mais de là à lui donner un Oscar... Mais tant mieux pour elle, c'est toujours sympa de voir son travail reconnu.

J'aime aussi beaucoup Ryan Gosling, j'ai déjà eu l'occasion de le dire ici plusieurs fois. Je l'aime à la fois dans ses rôles sombres et ses rôles plus légers. J'ai beaucoup aimé sa prestation dans La La Land, presque plus que celle de Stone, car son personnage est très touchant.

J'ai vu beaucoup de gens parler de John Legend, qui joue un musicien dans le film et j'avoue que je ne le connaissais pas du tout. Apparemment, dans la vie, c'est un musicien très connu et réputé, alors shame on me...

J.K. Simmons, qui jouait dans le précédent film de Chazelle, Whiplash, a ici un tout petit rôle secondaire. C'est sympa de le voir faire une apparition.

Donc Damien Chazelle, c'était le très talentueux réalisateur de Whiplash, sorti il y a deux ans et que j'avais vu il y a un an avec cette scène de batterie d'anthologie à la fin. Il récidive donc dans le monde la musique, mais de manière différente avec La La Land et s'en sort encore avec beaucoup de talent. Au point de vue réalisation, le film est peut-être moins jouissif que Whiplash mais il m'a plus touchée. Et apparemment il a touché aussi beaucoup de gens puisqu'il a eu une pluie de récompenses. Mais pas l'Oscar du meilleur film. Et si vous avez suivi, il y a eu un micmac puisqu'il fut annoncé gagnant alors qu'en fait c'était Moonlight (donc je vous parlerai bientôt car je l'ai également vu).

En conclusion, j'ai eu un gros coup de coeur pour La La Land, qui n'est pas forcément le film le plus innovant dans le monde de la comédie musicale, ni dans son histoire mais qui vient au bon moment, qui touche, fait danser, chanter et pleurer. Et franchement, c'est tout ce que je demande :) Et si vous voulez savoir quelle direction les vies de Mia et Sebastian vont prendre, si vous aussi vous voulez chanter et danser sur Another Day of Sun et City of Stars, regardez-le ! Quant à moi, tiens, je vais aller faire quelques pas de claquettes dans ma cuisine ;)

Note :

+ +


Vu en version originale sous-titrée anglais

Le film fait partie du Film de la semaine 2017 de Benji

7/52

Wicked de Stephen Schwartz et Winnie Holzman

Titre original : Wicked, the Untold Story of the Witches of Oz
avec Lindsay Mendez, Katie Rose Clarke, Derek Klena.

Résumé :

Avant d'être la méchante sorcière de l'Ouest dans le pays d'Oz, Elphaba fut une jeune fille (presque) comme les autres, avec ses rêves et ses espoirs...

Mon avis :

Il y a quelques mois, je cherchais comment je pourrais bien fêter dignement mes 50 ans (que j'ai eus cet été) et comme j'adore les comédies musicales je me suis dit qu'aller voir un spectacle à Broadway serait une vraiment le top du top. Wicked s'est imposé à moi pratiquement tout de suite. D'abord parce que j'adore Le magicien d'Oz, que je connaissais la bande originale et que ça faisait longtemps que j'avais envie de voir cette comédie musicale. C'est ainsi que le 27 juillet, lors d'une semaine à New York, je me retrouvais au Théâtre Gershwin sur la 51th rue pour assister à un spectacle qui fut un moment d'émerveillement.

On connaît tous la méchante sorcière de l'Ouest, oui celle du Magicien d'Oz, et sa soeur de l'Est (celle à qui Dorothy volait ses souliers rouges). On sait moins qu'avant d'être des méchantes sorcières, ce furent des jeunes filles (presque) comme les autres. Elphaba, (la sorcière de l'Ouest) est née avec la peau verte et a toujours souffert d'ostracisme. Devenue jeune fille, elle est envoyée dans une école de sorcellerie huppée avec sa soeur belle mais handicapée. Là, Elphaba la sérieuse devient amie avec Glinda, une jolie blonde écervelée qui la prend sous sa coupe. Mais des circonstances terribles vont séparer les deux amies et Elphaba va devenir la sorcière que tout le monde hait tandis que Glinda restera la gentille fée à la solde du pays d'Oz...

 Voilà donc le pitch de cette magnifique comédie musicale qui vous emporte pendant 2h30 de pur bonheur. C'est vraiment un régal pour les yeux et les oreilles. J'étais superbement bien placée, à quelques rangs de la scène et en plein milieu et j'en ai pris plein les yeux. J'étais comme une gamine dans un magasin de jouets ! :) Et le fait que ce soit en anglais ne m'a pas gênée, j'ai (presque) tout compris !

L'intrigue parle de sujets divers comme la montée d'un régime totalitaire ou la tolérance envers ceux qui sont différents (Elphaba ou encore les animaux qui parlent et agissent comme des humains et qu'on va peu à peu parquer et faire régresser à leur état animal). Mais je vous rassure, ce n'est pas un drame ! Il y a des passages émouvants et tristes (j'ai eu les larmes aux yeux) mais dans l'ensemble (surtout dans la première partie) on rit beaucoup.

Les comédiens sont vraiment extras. Je connaissais la version audio du cast original avec Idina Menzel (la mère de Rachel dans Glee) et Kristin Chenoweth (la petite blonde de Pushing Daisies et qui a joué dans Glee également) et j'avoue que j'appréhendais de voir le spectacle avec d'autres comédiens mais mes doutes furent vite balayés. Linda Mendez est une formidable Elphaba, touchante qui devient terrifiante, Katie Rose Clarke campe une Glinda écervelée à souhait et très amusante et tous les autres comédiens sont à l'unisson, excellents. C'est là où l'on voit le savoir-faire américain !

Les chansons sont super, j'adore Defying Gravity (qu'on connait si on a vu Glee) ou encore Popular et For Good mais vraiment tout est bien. La mise en scène est sans faute, sans temps mort et je suis ressortie avec l'envie de revoir le spectacle ! Ce qui sera difficile puisqu'aucune version DVD n'existe, sans doute pour créer l'envie. D'ailleurs, pour une représentation l'après-midi, la salle était comble.

Sachez encore que cela fait 10 ans que Wicked est joué sur Broadway et que le spectacle vient de dépasser les 4100 représentations, devenant le 11th show à avoir été joué le plus longtemps. Et comme c'est loin d'être terminé, gageons que d'autres records tomberont !

Il était interdit de prendre des photos durant le spectacle mais j'ai pu prendre vite vite une photo à la fin !

En conclusion, voilà un spectacle que je ne regrette absolument pas d'avoir vu, à Broadway qui plus est ! Ce fut un superbe cadeau pour moi et presque deux mois après, j'ai encore les yeux qui brillent quand j'y repense. Si vous avez l'occasion de le voir et si vous aimez les comédies musicales, courez-y. Plusieurs troupes sillonnent le monde, une à Broadway donc, une parcourant les États-Unis, une basée à Londres (ce qui est moins loin que New York), une au Japon et parfois en Europe. En tout cas, pour ma part, j'ai très envie maintenant de lire le livre écrit par Grégory Maguire en 1995 et dont est tirée la comédie musicale.

Note :

++

The Artist de Michel Hazanavicius

Avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, James Cromwell, John Goodman

Résumé :

1927, George Valentin, star du cinéma muet, voit sa cote sombrer à l'arrivée du parlant. C'est Peppy Miller, une jeune starlette qui vénère l'acteur, qui devient alors une star dans des comédies musicales grâce à sa fraîcheur et son allant.

Mon avis :

J'ai eu envie de voir ce film bien avant qu'il ne devienne ce phénomène glanant des prix partout dans le monde. Petite, j'ai passé des soirées devant Le Cinéma de minuit sur FR3 (l'ancêtre de France 3) ou le Ciné-Club d'Antenne 2 (France 2) à regarder des vieux films en noir et blanc et des comédies musicales de la grande époque. J'y ai découvert les Chaplin (ah Les temps modernes ou La ruée vers l'or), Greta Garbo (Ah Ninotchka), Gene Kelly, Fred Astaire et mon amour du cinéma vient de là. Bref, quand j'ai vu les premières images de The Artist, j'ai eu très envie de le voir. N'étant pas en France à sa sortie, j'ai enfin eu l'occasion de le voir quelques jours avant les César et les Oscars et je dois dire que j'ai adoré ce film !

1927, George Valentin est une immense star du cinéma muet. Hélas l'arrivée du parlant sonne le glas de sa carrière quand il refuse de prendre le train en marche et continue à se cantonner dans les rôles qui ont fait sa gloire. C'est Peppy Miller, une jeune figurante délurée et amoureuse de l'acteur qui va saisir sa chance et devenir l'égérie des studios de cinéma. Alors qu'elle cherche par tous les moyens à faire entrer George dans le monde du parlant, celui-ci, par orgueil, va sombrer dans la déchéance et devenir oublié de tous tandis que Peppy file vers le succès.

Ce film est un véritable petit bijou ! Je ne sais pas s'il méritait tous les prix qu'on lui a donné dont les prestigieux Oscars du meilleur film et meilleur réalisateur mais j'ai été emballée par ces 90 minutes de grâce et de fraîcheur ! J'ai tout aimé, les images, l'histoire (même si elle n'est pas originale, Chantons sous la pluie de Stanley Donen avait déjà évoqué le sujet), la musique et les acteurs. J'ai retrouvé dans ce film tout ce que j'aime dans le cinéma, du rire, de l'émotion, des larmes. Oui, j'ai pleuré comme une madeleine pendant la dernière demi-heure, au point de me demander comment ce film avait pu être classé en "comédie" ! :) C'est un film délicieusement désuet sur un cinéma qui n'existe plus.

Avec le recul et le succès qu'il a, on pourrait croire que ce film allait de soi et pourtant, difficile de croire qu'il a eu du mal à trouver un financement ! Imaginez qu'on vous apporte un scénario pour faire un film français, en noir et blanc et muet, sur l'âge d'or hollywoodien, à l'heure où l'on gonfle tous les films en 3D et où les effets spéciaux comptent plus que l'histoire, vous auriez dit oui ? ^^ C'est le courage qu'à eu Thomas Langman, le fils de Claude Berry, qui est bien connu pour prendre de tels risques et je dois dire qu'il a bien eu raison ! :)

C'est donc Jean Dujardin qui campe ce personnage, un mélange de Rudolph Valentino (hé hé Valentin - Valentino ! ;)), mort avant le parlant et Douglas Fairbanks (héros de films de pirates et de cape et d'épée). Je vais être franche avec vous, je ne pense pas qu'il méritait tous ces prix d'interprétation ! Attention, je ne dis pas qu'il est mauvais ! Mais quand on a vu les OSS 117, ses mimiques, ses haussements de sourcils, ses moues dans The Artist sont tout à fait similaires et il n'a rien d'exceptionnel si ce n'est qu'il est très touchant quand il quitte les habits de George Valentin la star pour devenir George l'inconnu. D'ailleurs, vous remarquerez que ce ne sont que les étrangers (et américains surtout) qui ont récompensé John of the Garden. :) Les César ne l'ont pas fait, sans doute parce que comme moi, les votants ont trouvé que Dujardin faisait du Dujardin. Cependant, je suis ravie pour lui, ça veut dire que les étrangers ont été touchés par ce qu'il dégageait.

Une que j'ai adoré et préféré, c'est Bérénice Béjo dans le rôle de Peppy Miller ! Je suis ravie qu'elle ait eu le César de la meilleure actrice car j'ai adoré sa prestation dans le film. Elle y est drôle, primesautière, fraîche, mutine, adorable et j'ai aimé ce personnage qui tente par tous les moyens de faire remonter la pente à George alors qu'elle-même est au sommet et qu'elle pourrait tout à fait le laisser tomber ! Aaah l'amour...

J'ai aussi beaucoup beaucoup aimé James Cromwell dans le rôle du chauffeur de Valentin, discret, serviable, très fidèle à son maître et le protégeant tant qu'il le peut. En plus, il fait preuve d'un certain humour tout a fait bienvenu dans certaines situations.

Et bien sûr, il y a Uggie, le chien.

De Michel Hazavanicius, je n'avais vu que les OSS 117. Si le premier m'avait plutôt plu, j'avais trouvé le 2e (vu en décembre dernier) nul. Autant dire que je ne m'attendais pas à ce qu'il nous livre un tel film ! C'est son projet, sa réalisation et c'est bien lui qui mérite les éloges ! Que certains aient fait du forcing (comme Harvey Weinstein, le producteur et ici diffuseur du film aux USA) n'enlève rien à la qualité du film. J'ai beaucoup aimé la façon dont c'était filmé, il y a de très belles scènes, je pense en particulier à celle où Peppy Miller est dans la loge de Valentin et s'entoure de son costume.

En conclusion, vous l'avez bien compris, j'ai été emballée par ce film qui m'a rappelé les soirées ciné de ma jeunesse et qui, depuis que je l'ai vu, me donne envie de danser et de faire des claquettes sans arrêt ! :D Et si vous voulez savoir si le film méritait tous ces prix ou si Uggie le bon chienchien méritait son nonosse d'or (Oui, même le chien a gagné un prix, celui du Collier d'or du meilleur chien dans un film, avec pendentif en forme d'os ! :)), regardez ce film !

Note :

Ce film fait partie de la catégorie Romance du Mini Challenge Ciné de Seriebox

1/9

17/50

L'étrange Noël de Monsieur Jack

Titre original : The Nightmare Before Christmas
Avec les voix de Chris Sarandon, Catherine O'Hara

Résumé :

Tous les ans, à Halloween, Jack devient le roi des citrouilles et c'est la fête dans Halloween Town. Cet année, il a le spleen et découvrant Christmas Town par hasard, décide de faire sienne la magie de Noël...

Mon avis :

Je connaissais bien sûr ce film puisque mes enfants ont d'abord eu la K7 VHS puis le DVD et l'adore. Cela faisait bien longtemps que j'avais envie de le regarder mais je n'ai jamais pris le temps de m'asseoir avec mes enfants. La fin de l'année approchant et le Challenge Seriebox aussi, je me suis enfin décidée à le voir et franchement, j'ai regretté de ne pas l'avoir fait avant parce que j'ai a-do-ré !

Dans Halloween Town, vivent des créatures toutes plus bizarres et repoussantes les unes que les autres. Leur plus grand plaisir est bien sûr la fête d'Halloween que le maire prépare d'une année sur l'autre. Chaque année, c'est Jack l'épouvantail qui devient le roi des citrouilles sous les yeux énamourés de Sarah, la poupée créée par le docteur Finklestein. Mais cette année, Jack a le blues et s'éloignant de sa ville, il tombe par hasard sur Christman Town, une ville colorée et joyeuse qui s'apprête à fêter Noël. De retour dans sa ville, Jack n'a de cesse de vouloir remplacer "Sandy Claws" (Santa Claus) et de fêter Noël à sa façon en donnant du bonheur aux enfants. Évidemment, Halloween Town n'a pas la même conception de Noël que Christmas Town...

J'ai adoré d'emblée ce petit bijou d'animation  ! Je l'ai regardé en VO sous-titré VO et j'ai été embarquée par les chansons entraînantes, l'histoire à l'humour macabre et parfois tendre et les personnages sympathiques et gentiment effrayants.

Je suis très fan des comédies musicales et j'ai été ravie de constater que les chansons tenaient une part importante dans le film et qu'il tenait plus du conte musical que d'un simple film d'animation. Cela donne un rythme très entraînant et qui fait la force de ce film.

Si j'avais un bémol à donner, ce serait que, sur la fin, ça perd un peu de son mordant pour être plus classique mais cela n’entache en rien le plaisir que j'ai eu à regarder ce film. Et mon 2e bémol est que c'est trop court ! 1h10 de film, j'en aurais bien pris plus longtemps.

Le personnage de Jack n'est pas séduisant à priori, c'est un épouvantail fait d'os mais il est finalement très sympathique à vouloir faire de Noël une fête Halloweentownienne !

J'ai bien aimé le personnage de Sarah, la poupée, toute en douceur mais avec du caractère malgré tout.

Les autres personnages sont amusants, se voulant humoristiquement effrayants pour certains. On retrouve à Halloween Town tout ce qui fait l'imaginaire des films d'horreur, les vampires, le croquemitaine, des chauve-souris, le Dr Frankenstein (enfin Finklestein ici), des sorcières et cela donne un joyeux bazar à la ville. J'ai bien aimé les 3 gamins chargés d'enlever le Père Noël (Santa Claus en anglais mais surnommé Sandy Claws  - griffes - par Jack qui a mal compris ! ^^)

Ce qui fait la force du film c'est son humour macabre et sa façon d'être filmé. Le film date de 1994 et ce doit le premier à être un film d'animation macabre de ce style-là. Et c'est évidemment grâce au maître du genre, le très gothique Tim Burton, que l'on doit cela. Même si ce n'est pas lui qui réalise, c'est lui qui a écrit le scénario et qui produit et on retrouve tout à fait sa patte dans ce film où l'on retrouve ce style que j'adore et qui prit naissance avec Beetlejuice, les deux premiers Batman, ou encore Edward aux mains d'argent ! The Nightmare before Christmas est tout à fait dans la lignée de ces films délicieusement décalés.

En conclusion, un excellent film d'animation musical écrit par le non moins excellent Tim Burton et si vous voulez savoir si Jack, le roi des citrouilles réussira à se faire passer pour Santa Claus et à ne pas effrayer les petits enfants du monde et si Sarah arrivera à échapper 1) au méchant Finklestein et 2) au Boogeyman, regardez ce film ! Pratiquement 20 ans après, sa magie opère toujours et que vous soyez petits (mais pas trop car vous seriez effrayés) ou grand, ce film s'adresse à vous tous.

Note :

Vu en version et sous-titres originaux

Ce film fait partie du Mini Challenge Animation de Seriebox

2/1

Il fait aussi partie du Mini Challenge Fantastique

2/9

Nine de Rob Marshall

Avec Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Judy Dench, Fergie, Sophia Loren, Nicole Kidman, Kate Hudson.

Résumé :

Dans l'Italie des années 60, Guido Contini, Il Maestro, réalisateur adulé du cinéma italien, doit tourner son dernier film. Tiraillé entre sa femme et sa maitresse, ayant les femmes pour point faible et traversant une crise existentielle, Guido va se réfugier dans un hôtel pour faire le point et trouver un sens à sa vie... Mais quand on est aussi connu que lui, peut-on rester incognito bien longtemps ?

Mon avis :

J'adore les comédies musicales depuis ma plus tendre enfance ! Toutes, de celles des années 30,40 et 50 avec Judy Garland, Fred Astaire, Cyd Charisse dont je me délectais étant enfant, aux derniers opus comme Chicago, Moulin Rouge et même Mamma Mia en passant par West Side Story, Hair, My Fair Lady, The Rocky Horror Picture Show, celles de Jacques Demy, j'en passe et des meilleures !

Nine est donc une comédie musicale et j'ai beaucoup aimé ! C'est un remake du film 8 et 1/2 de Fellini qui fut adapté d'abord en spectacle à Broadway avant de devenir ce film. L'histoire est donc celle d'un réalisateur italien dans les années 60, Guido Contini appelé Il Maestro, immensément connu et adulé des femmes qui, sur le point de réaliser un nouveau film dont il n'a encore rien écrit, part faire le point, seul, dans une station balnéaire. Rejoint bientôt par sa maitresse, ses amis, son producteur, ses collaborateurs, puis sa propre femme, il sombre bientôt dans une sorte de dépression peuplée de fantasmes et de souvenirs.

Je ne connais pas le film de Fellini donc je ne saurais comparer les deux films et c'est tant mieux car je me doute bien que ce ne serait pas à l'avantage de Nine. On y retrouve les thèmes chers à Fellini, celui de la femme en particulier (évoqué aussi dans La Cité des femmes, que j'avais vu à l'époque) de la maman à la putain, de l'épouse à la maitresse. Dans les fantasmes d'Il Maestro, comme chez Fellini, on voit des femmes voluptueuses, lascives, à la poitrine opulente. Y échappent la mama, l'épouse et la confidente qui se doivent d'être des saintes...

S'il est vrai que le scénario tient en quelques lignes, le film est suffisamment bien fait pour qu'on ne s'y ennuie pas une minute. Les numéros chantés et dansés sont très bien, avec une mention spéciale au premier numéro quand Guido chante et voit les femmes qui comptent ou ont compté dans sa vie. J'ai également beaucoup aimé le numéro de la Saraghina, jouée par Fergie des Black Eyed Peas, ainsi que celui de Kate Hudson, plein de bonne humeur.

 J'ai également beaucoup aimé l'ambiance du film, les années 60 en Italie. Et j'ai aimé comment il se finit.

Daniel Day Lewis est excellent dans le rôle de Guido. Il a le charme et l'élégance qui conviennent à cet homme à femmes, il promène son spleen avec grâce tout au long du film, il mène tout le monde en bateau mais on ne peut pas s'empêcher de l'aimer ! Même si on trouve parfois qu'il exagère un peu ! :) La fin est très bien, l'image d'Il Maestro en plein travail est vraiment belle. J'ai lu certaines critiques sur son accent italien, franchement, ça ne m'a pas choquée du tout !

Marion Cotillard est une vraie bonne surprise. Son talent n'est plus à démontrer mais j'ai été épatée par sa façon de chanter ! Elle chante très bien et en anglais, qui plus est ! Elle joue le rôle de la femme de Guido, toujours bien habillée, qui souffre des infidélités de son mari. C'est une icône aux yeux de Guido,

Penelope Cruz n'est pas mal dans le rôle de la maîtresse. Son rôle est un peu ingrat. Elle est l'opposée de la toujours élégante Louisa Contini, un peu vulgaire et qui attend toujours le bon plaisir de son amant.

Le rôle de Kate Hudson n'est sans doute pas très utile mais il a le mérite d'être fun !

Sophia Loren, dans le rôle de la mère de Guido, est sûrement un clin d'oeil à cet âge d'or du cinéma italien mais alors qu'est-ce qu'elle est liftée !

Fergie joue la Saraghina, une prostituée qui danse pour quelques sous devant les jeunes enfants dont Guido. Le rôle lui va très bien, elle a la sensualité animale et les courbes qui conviennent au rôle !

Judy Dench est la costumière et la confidente de Guido, la seule avec qui il est vraiment lui-même, me semble-t-il.

Quant à Nicole Kidman, franchement, je n'ai pas été impressionnée par son jeu. J'ai déjà vu bien mieux de sa part ! Il n'y a que sur la fin, quand elle se met à nu (au figuré) qu'elle nous émeut. Mais sinon, Nicole, faut vraiment arrêter le Botox, ma fille ! Quand tu souris, on dirait presque le Joker (sans le maquillage) tellement tu es figée et que seule ta bouche se relève ! Méchante, moi ? C'est sûrement parce que j'aime beaucoup cette actrice que ça me fait de la peine de la voir aussi lisse.

En conclusion, un très bon film pour qui aime les comédies musicales et les hommages au cinéma italien des années 60. Et si vous voulez savoir si Guido fera son film ou s'il sombrera dans l'alcool, les clopes, les femmes et la dépression, allez voir ce film !

Note :

Vu en version originale.